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[도서] RYAN McGINLEY 라이언 맥긴리 컬렉션: 바람을 부르는 휘파람

 

청춘을 노래하는 라이언 맥긴리 첫 번째 사진집

한국 공식 출간

 

 RYAN McGINLEY 라이언 맥긴리 컬렉션: 바람을 부르는 휘파람 

 

 

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"내게 있어 사진은, 산다는 것 바로 그 자체"

라이언 맥긴리

 

 

[책 소개] 

 

라이언 맥긴리 사진집 한국 공식 출간

청춘을 기록하는 사진작가 라이언 맥긴리의 첫 번째 사진집 <바람을 부르는 휘파람>이 국내에 공식 출간되었다. 세계 곳곳의 젊은이들이 야시카 T4를 들고 밖으로 뛰쳐나가도록 만든 그의 사진은 젊은 세대의 자유와 순수, 그리고 해방의 극적인 아름다움을 담아낸다. 라이언 맥긴리 작품 속 벌거벗은 청춘들은 대자연을 배경으로 아무런 거리낌 없이 뛰고, 매달리고, 눕고, 떠다니며 생의 가장 강렬한 순간을 포착하여 보여준다. 그의 사진은 파리, 한국, 암스테르담, 런던, 아테네, 밀라노, 베를린 등 전 세계인들의 주목을 받았고 전시회마다 성황을 이루었으며 지금 이 순간에도 세계 어딘가에서 젊은이들의 영혼에 각인되고 있다.

 

<바람을 부르는 휘파람>은 가장 그답다고 평가되는 사진집이다. 원제목인 ‘Whistle for the wind’는 옛날 돛단배를 타고 나간 선원들이 바다 한가운데 무풍지대에서 움직이지 못할 때 바람이 불기를 기원하면서 불었던 휘파람을 의미한다. 청춘이 자유를 간절히 소환하는 모습과 닮은꼴이다. 전체 2부로 구성된 이 책은 라이언 맥긴리의 가장 중요한 작품을 집대성하여 보여준다. 1부는 영화감독 구스 반 산트, 소설가 크리스 크라우스, 예술가 존 켈시, 세 사람이 저마다의 깊은 통찰력으로 맥긴리 작품의 다양한 측면들을 들여다보며 독창적인 관점을 제시한다. 2부는 오늘의 라이언 맥긴리를 있게 한 132점의 풍성한 사진들로 채웠다. 청춘이 무엇인지 보여주는 라이언 맥긴리 월드로 들어가는 입구에 오신 것을 환영한다.

 

*신체 노출이 있는 작품이 포함되어 있습니다. 

 

 

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[저역자 소개]


저자: 라이언 맥긴리

 

독특한 스냅 사진으로 인해 볼프강 틸먼즈 이후 가장 주목받은 작가로 평가받는 라이언 맥긴리는 뉴저지주에서 태어나 뉴욕에 거점을 두고 활동하는 사진가다. 1996년 뉴욕에 온 맥긴리는 도시 문화를 광범위하게 찍기 시작했다. 그리고 2000년, 당시 학생이었던 그는 어느 버려지다시피 한 소호 갤러리에서 첫 번째 사진전을 열었다. 전시회가 열리는 동안 맥긴리는 <The Kids are Alright>라는 제목의 사진집을 일일이 손으로 만들어서 팔았다. 이 수제 사진집은 휘트니 미술관 사진 큐레이터인 실비아 울프의 손에 들어가게 되었고, 2003년 울프는 유서 깊은 휘트니 미술관에서 당시 25세였던 라이언 맥긴리의 사진전을 개최했다. 휘트니 미술관에서 이렇게 젊은 예술가가 개인전을 연 것은 역사상 처음 있는 일이었다. 그는 자신과 동시대를 살아가는 세대를 이해하고 이야기할 줄 아는 예술가였고 실비아 울프를 비롯한 사진 비평가, 큐레이터, 수집가들은 그의 가치를 단번에 알아보았다. 맥긴리는 거리를 어슬렁거리며 삶을 소비하는 젊은이들 문화의 쾌락적인 모습들을 포착했지만 그의 사진에는 유사한 주제로 작업을 했던 다른 예술가들의 작품에서 드러나는 젊음의 어두운 면모가 없다. 맥긴리는 작품 활동을 지속하면서 초기의 기록적인 사진에서 벗어나 자신만의 독창적인 아이디어를 마음껏 적용할 수 있는 시나리오를 만들기 시작했다. 그리하여 마침내 여름, 자동차 여행을 시작하기에 이르렀고 이 여행을 통해 그는 다양한 미국 풍경들 속 이십대 청춘들의 모습을 담았다. 세계 곳곳의 젊은이들로 하여금 야시카 T4를 들고 밖으로 향하게 만든 그의 사진은 젊은 세대의 자유와 순수, 그리고 해방의 극적인 아름다움을 담아냈다. 최근 작품들에서 맥긴리는 컬러는 물론 흑백으로도 사진을 찍고 있지만 스튜디오 사진의 정적이고 절제된 분위기 작업을 추가하였다. 현재 그는 파리, 암스테르담, 런던, 아테네, 밀라노, 베를린 등 전 세계 다양한 도시의 갤러리와 미술관에서 무수히 많은 전시회를 개최하고 있으며 휘트니 미술관, 비엔나의 쿤스트 할레 미술관, 스페인 레온의 MUSAC 현대 미술관, 뉴욕 MOMA PS1 현대 미술관에서 개인전을 가졌다.  

 

글: 존 켈시

 

뉴욕을 기반으로 활동하는 작가이자 사회 활동가다. 버나뎃 법인의 일원이자 리나 스파울링스 파인 아트 갤러리의 공동 창립자로, 현재 <아트포럼 >의 편집자로 있으며 현대 미술에 관한 글을 쓴다. 

 

인터뷰: 구스 반 산트

 

영화감독, 작가, 예술가, 음악가. 영화 <드럭스토어 카우보이>, <제리>, <아이다호> 등의 감독이다. 1998년 <굿 윌 헌팅>과 2009년 <밀크>로 아카데미 최우수 감독상 후보에 두 차례 올랐고, <파라노이드 파크(2007)>와 <라스트 데이즈(2005)>로 칸 국제영화제 황금종려상 후보에 올랐다. 2003년 <엘리펀트>로 칸 국제영화제에서 황금종려상과 최우수감독상을 받았다. 

 

글: 크리스 크라우스

 

예술 비평가이자 작가로, <아트 인 아메리카>, <아트포럼>, <메이 레뷰>, <로스앤젤레스 북 리뷰> 등에 시각 문화와 문학 작품에 관한 글을 기고한다. 호르헤 파르도, 엘케 크리스투펙 등 현대 예술가들에 관한 에세이와 논문을 발표하였고, 워홀 재단의 아트 라이팅 부문 상을 수상하였다. 2012년 아티스트 스페이스 전시회인 <급진적 지역주의-푸에블로 누에보 갤러리 메히칼리 로즈에서 본 미디어와 예술>을 조직했고, 현재 유러피언 대학원에서 글쓰기 강의를 하고 있다. 

 

옮긴이: 박여진 

 

한국에서 독일어를, 호주에서 비즈니스를 공부했다. 기업경영컨설팅 사업을 하다가 번역가가 되었다. 현재 파주 번역인 작업실에서 번역가 겸 여행 작가로 활동하고 있다. 옮긴 책으로는 『비비안 마이어: 나는 카메라다』, 『비비안 마이어 셀프 포트레이트』, 『어드밴스드 스타일』, 『내가 알고 있는 걸 당신도 알게 된다면』 등이 있다. 

 

 

 

[리뷰 & 추천사]

 

그의 사진들은 순수의 노래 그 자체 

New York Times

 

그 누구도 그처럼 여름을 표현할 수 없다 

Nylon Guys

 

그는 젊음의 정수를 캡처한다. 그의 사진은 역사에 남는다 

Cultured Magazine

 

이 시대를 대표하는 사진작가의 대표작들 

Complex.com

 

예상치 못한 아름다움, 젊음이 폭발했다 

American Photo

 

무중력과 사진을 하나로 연결하는 책 

Sleek Magazine 

 

[출판사 서평]


 뉴욕의 마지막 보헤미안이 창조한 세계 

 

라이언 맥긴리는 사진작가를 넘어 록 스타에 가깝다. 그만큼 폭발적으로 인기가 있다. 뉴욕에 있는 팀 갤러리에서 개인전이 열릴 때마다 길까지 넘칠 만큼 몰려드는 팬 때문에 경찰이 출동하는 소동이 일어난다. 지난 12년간 <매그넘>지의 사진을 관장했던 데이비드 스트라텔의 말에 따르면 “사진작가가 이렇게까지 많은 팬으로부터 지지를 얻은 것은 로버트 메이플소프 이후 처음”이다. 그의 영화 같은 성공 스토리는 이런 인기에 더욱 박차를 가한다. 라이언 맥긴리가 25세에 휘트니 미술관에서 개인전 <The Kids Are Alright>를 연 것은 미국 사진사에 있어 전설적인 일로 현재까지 회자되는 사건이다. 파슨스 재학생 시절인 2000년, 맥긴리는 선배 아티스트인 잭 월스의 권유로 소호의 작은 다락방 갤러리에서 첫 개인전을 열고, 수작업으로 딱 100부만 만든 자신의 작품집을 몇 군데 출판사와 낸 골딘, 잭 피어슨 등 존경하는 사진가들에게 보냈다. 그중 한 권이 잡지 <인덱스> 편집자의 손에 들어갔고, 한눈에 그의 재능을 알아본 편집부는 이례적으로 무명 사진작가의 특집호를 꾸몄다. 그리고 2002년 사진집 <Ryan McGinley>가 출간되었다. 이 일련의 일들은 휘트니 미술관 사진 부문 큐레이터였던 실비아 울프의 눈에 띄었고, 이를 계기로 2003년 라이언 맥긴리는 휘트니 미술관에서 개인전을 열게 되었다. 휘트니 미술관에 개인전으로 이름을 올린 역대 예술가들 가운데 최연소였다.

 

 앤디 워홀의 아이들 - 댄 콜렌, 대쉬 스노우, 그리고 라이언 맥긴리 

 

라이언 맥긴리를 이야기하기 위해서는 절친 댄 콜렌, 대쉬 스노우를 빼놓을 수 없다. 1990년대 후반 뉴욕 아트 씬에서 과감하고 도전적인 사진으로 선풍을 일으킨 이 3인조는 ‘워홀 칠드런’라는 칭호로 명명된다. 이들이 처음 만난 것은 10대 때였다. 콜렌과 맥긴리는 고향 뉴저지에서 스케이트보드를 함께 타는 동료로 처음 만나 서로 작품을 보여주며 가까워졌고 이내 뉴욕으로 독립하면서 룸메이트가 되었다. 스노우는 뉴욕에서 살게 된 1996년에 만났다. 당시 15세였던 스노우는 매일 밤 ‘Sace’라는 코드 네임으로 그래피티를 그리고 다녔다. 그는 뉴욕 경찰의 블랙리스트에 이름이 올라가 있을 정도로 악명이 높았다. 서로를 알아본 이 악동 3인조는 곧 상대의 작품 세계를 인정하였고, 2009년 대쉬 스노우가 약물 과다 복용으로 요절하기까지 절친 관계를 유지했다. 

 

 리얼리티에서 판타지로, 비주얼 컬처를 예견한 새로운 시대의 대변자 

 

파슨스 대학 교수인 조지 피트는 “라이언은 거의 매일 밤 동료들과 파티 삼매경에 빠져 있었지만 항상 카메라를 가지고 다니면서 그 광경을 담았”다고 전한다. 그는 라이언이 주변의 모든 것을 카메라에 담으려고 집요하게 기록하던 모습을 선명하게 기억한다. 초기에 해당하는 당시 맥긴리의 작품에는 친형의 존재가 큰 비중을 차지했다. 항상 사이가 좋았던 형이 HIV에 걸려 힘든 죽음을 맞이하는 것을 지켜본 맥긴리는 어린 나이인 10대에 이미 확고한 자신의 자아를 형성하게 되었다. 친구들끼리 마약, 섹스, 소동을 찍은 맥긴리의 초기 작품에 대해 논란이 일던 2007년, 대쉬 스노우는 이렇게 말했다. “사람들이 라이언의 작품에 빠져드는 건 속박에서의 해방과 쾌락을 엮기 때문이에요. 그 작품은 공상적이고 밝고 활기차며 모든 것에서 자유로운 해방된 서브 컬처 세계거든요.” 라이언 맥긴리의 사진들은 불안과 혼란의 찰나를 박제하는 뉴욕 아트 씬의 계보를 따르면서도 긍정이 넘치는 독자적인 세계관을 담아냈기에 동세대의 젊은이들로부터 절대적인 인기를 얻었다. 라이언 맥긴리에게 “사진은 인생의 찬가이며 기쁨, 그리고 아름다움이다. 하지만 현실 세계에서 그것은 존재하지 않는다. 내가 살고 싶다고 생각하는 곳은 정말 자유롭고 규칙도 없는, 말하자면 판타지의 세계”다. 사진은 그 세계로 향하는 통로가 된다.

 

마지막 보헤미안 세대의 ‘아이들’

 

예술은 언더그라운드 문화로부터 자극을 받으면서 발전해왔다. 무명 아티스트는 또 다른 아티스트와의 만남을 통해 상승효과를 일으켰다. 로버트 메이플소프는 패티 스미스라는 뮤즈와 만나면서 재능을 꽃피웠다. 앤디 워홀은 무명의 재능 있는 젊은이들과 적극적으로 협업함으로써 빛나는 커리어를 쌓아 올렸다. 라이언 맥긴리는 댄 콜렌, 대쉬 스노우를 만났고, 그들은 서로를 끌어주며 눈부신 성공을 이루어냈다. <토키온>의 편집장 켄 밀러는 라이언이 “어떤 사람이든 선입견 없이 받아들”인다고 말한다. 맥긴리는 잡지 포토그래퍼로 일할 때도 가능하면 무명 아티스트들을 많이 소개하려고 노력하였고, 동료들의 작품을 편집자에게 적극적으로 보이곤 했다. 나중에 포토 에디터 자리를 다른 사람에게 넘겨준 다음에도 자기 일처럼 어드바이스를 해주고 도와주었다. 전통이나 기성 개념에 얽매이지 않는 자유분방한 태도를 견지하면서 동료와 연대하는 그의 스타일은 맥긴리만의 독특한 삶의 태도라기보다는 라스트 보헤미안으로 지칭되는 이 세대의 특징이다. 또한 이는 우리가 이상적으로 생각하는 청춘의 특징과 가깝다. 그의 사진이 청춘을 가장 집약적으로, 그리고 도드라지게 담아내는 이유를 여기에서 찾을 수 있다. 또한 공감을 불러일으키는 힘의 원천도 이로써 납득할 수 있다. 라이언 맥긴리는 앞으로도 청춘과 자유에 대한 자신의 판타지를 시각화하는 작업들을 시도하며 더욱 진화할 것이다. 그리고 그 어디서도 보지 못한 강력하고 시적이며 놀라운 사진들로 이루어진 그의 세계는 앞으로도 당분간 우리들의 세계를 매혹시킬 것이다. 

 

 

[TIP : 훌륭한 누드 작품을 찍기 위한 라이언 맥긴리의 어드바이스]

 

1. 머리카락을 공범자로 만든다. 

 

2. 상처를 받아들인다. 몸에 있는 상처는 싸움의 흔적으로 자랑스럽게 생각하라.

 

3. 건강한 곡선을 유지한다. 뼈 주위에 살이 있는 편이 추울 때 도움이 된다.

 

4. 더러워질 마음의 준비를 한다. 낙엽이나 잔디, 때로는 어쩌면 눈 위를 굴러야 할 수도 있다. 단, 엉덩이에 진흙이 묻지 않도록 조심하는 게 좋다. 안 그러면 마치 그게…….

 

5. 머리카락을 손질하지 말자. 자연에 모든 걸 맡기는 게 좋다. 

 

6. 중력과 속력. 여성의 가슴은 위로 향하는 상승운동 중에 찍는 게 좋고, 남성의 성기는 강하할 때 찍는 게 좋다.

 

7. 사람들의 눈이 없는 곳에서 촬영한다. 나는 촬영할 때 꼭 무전기를 든 스태프에게 망을 보게 한다. 근처에 사는 사람들에게 한 무리의 단체가 발가벗고 뛰어다니는 게 발각돼선 안 되니까.

 

8. 모델들은 모험심과 약간의 운동신경이 필요하다.

 

9. 밖에서 누드 촬영을 할 때는 화장실은 필요 없다. 다만 옻을 알아보는 법을 배워야 한다.

 

10. 자기만의 캐릭터를 가지고 상상력을 발휘한다.

 

11. 가슴은 추운 환경에서 멋진 모양이 된다는 점을 기억한다.

 

 

 

 

라이언 맥긴리, 그가 전시회를 즐기는 방법

 

라이언 맥긴리 X 정준일 콜라보 디지털 싱글 <Beauty>

 

 

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